Née à Toulouse au sein d'une famille d'artistes, Marie CUBAYNES reçoit d'abord une formation complète de pianiste au CNR de Toulouse, avant d'en intégrer la Maîtrise d'Enfants, sous la direction de Rolandas MULEIKA. En 2006, elle commence l'étude du chant lyrique auprès de la soprano Michèle COMMAND et obtient un DEM au CNR de Paris. Elle intègre ensuite en 2011 l'Opéra-Studio de l'Opéra National du Rhin (Strasbourg). Depuis 2013, elle mène une carrière de soliste aussi bien en France, qu'à l'étranger (Suisse, Allemagne, Finlande, Japon...), travaillant sous la direction de chefs tels que René JACOBS, Enrique MAZZOLA, David SYRUS, Daniele CALLEGARI, Marko LETONJA ...

Compositeur français né le 10 mars 1963 à Vichy. Guitariste et compositeur, Bruno Letort publie, au début des années 1980, une série d’albums à la frontière du jazz et du rock et multiplie les collaborations avec les musiciens venus de la scène jazz et improvisée. Il crée son label, Cube Musique, puis fonde le label Signature pour Radio France. Producteur sur France Musique, il crée Tapage nocturne, une émission consacrée aux musiques inventives. Attiré par la pluridisciplinarité, Bruno Letort compose pour le théâtre, le cinéma, la danse, la vidéo et la scénographie. Il reprend les techniques d’écriture développées par les minimalistes, dont le rapport à la pulsation le fascine, et intègre des éléments personnels. S’il apprécie particulièrement l’écriture pour quatuor à cordes, il compose pour toutes les formations...

Fabrice Boulanger commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Nantes, sa ville natale. Il y obtient différents prix : musique de chambre, formation musicale, lecture à vue et piano dans la classe de Jacques Bisciglia. Il étudie également l’analyse, l’histoire de la musique, l’organologie et se voue très vite à la musique de chambre, spécialité qu’il approfondit auprès d’Hélène Salomé, ancienne élève du pianiste Edwin Fischer. Très tôt attiré par la voix humaine, il suit une formation sur la technique d’enseignement d’Yva Barthélémy dont il sera l’assistant. C’est ensuite sur la demande de Michel Sénéchal qu’il rejoint L’École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris puis le Centre de Formation Lyrique. Il y travaille en collaboration avec d’éminents musiciens tels Christa Ludwig, Gérard Souzay, Régine Crespin, Marcel Landowski, Janine Reiss... C’est une triple passion pour la voix, l’art lyrique et la musique d’ensemble qui anime l’écriture de Fabrice Boulanger. Il est très attiré et impliqué dans le concert théâtralisé, mis en espace. Il aime mêlé les styles, bien qu’il s’emploie moins à mélanger des langages musicaux que de trouver un mode d’expression adéquat au service d’une théâtralisation du texte...

Après un parcours privé en France, Pascal Contet continue ses études musicales à Fribourg en Suisse, à la Musikhochschule de Hanovre (Elsbeth Moser), au Conservatoire Royal de Copenhague et à l’Akademie der Künste de Graz en Autriche (Mogen Ellegaard). De 1991 à 1998, il enseigne au Conservatoire de Musique et Théâtre de Berne en Suisse et depuis est également sollicité à animer des master classes dans les universités internationales ou conservatoires nationaux de Shanghai, Pékin, Nanjing, Taschkent, Almaty, Séoul, Hanovre, Bandung… De 2008 à 2010, Pascal Contet anime également le stage d’été de Jazzcampus en Clunisois (ex Jazz à Cluny). Pascal Contet entreprend dès 1993 la création d’un nouveau répertoire pour accordéon, création de 150 oeuvres à ce jour en premières mondiales ou nationales !

Florence de Lignerolles, pianiste, a débuté le piano dès l’âge de 5 ans et demi et a intégré rapidement le Conservatoire de Lyon dans la classe d’Anne-Marie Lamy. Durant ses études elle a obtenu plusieurs médailles, dont une médaille d'Or en Piano (mention très bien à l’unanimité). Parallèlement elle se perfectionne auprès de Mademoiselle Paule Pellier ou lors de Master Class avec François-René Duchable. De 1992 à 2000 elle participe à de nombreuses productions d’Opérettes : « Les mousquetaires au couvent » de Louis Varney, « Véronique » d’André Messager, « La Périchole » d’Offenbach, « La fille de Madame Angot » de Charles Lecocq, etc… Pianiste accompagnatrice depuis 1992, elle se produit également très régulièrement avec des solistes, chœurs et orchestres de la région Auvergne-Rhône-Alpes...

Titulaire d'une médaille de chant et d'un diplôme d'histoire de la musique du Conservatoire National de Région de Lyon, Jean-Noël Poggiali développe depuis plusieurs années une activité artistique diversifiée. Il prend régulièrement part à des créations de théâtre musical et collabore durant plusieurs saisons aux productions de l'Ensemble Carpe Diem mêlant les pratiques du chant, de la danse contemporaine et du théâtre. Sensible à l'opérette, il endosse de nombreux rôles chez Offenbach... Il interprète aussi la musique de la Renaissance tant en concert qu'à l'occasion de spectacles scéniques. Dans le domaine de l'opéra, il tient en France et à l'étranger des rôles tantôt de type « seria », tantôt « de caractère »...

Né à Bordeaux en 1960, Denis Bosse vit en Belgique depuis 1989. Après des études scientifiques, il se consacre entièrement à la musique et étudie à Bordeaux avec F.Rossé puis à Bruxelles et à Liège avec J.Fontyn et F.Rzewski. Pendant cette période d’études, il rencontre lors de différents stages Z.Rudjinski à Bayreuth, B.Ferneyhough à Darmstadt et L.Nono au Centre Acanthes en Avignon. En 1996, il est stagiaire à l’Ircam à Paris puis, en 2000, il est compositeur en résidence au Nouvel Ensemble Moderne de Montréal dirigé par Lorraine Vaillancourt et participe aux rencontres de composition du domaine Forget de Charlevoix, enfin il est lauréat du concours de composition Gustav Mahler en Autriche en 2002. Ses œuvres sont régulièrement jouées par divers ensembles belges et internationaux...

Avec Xavier de Lignerolles et Marie Cubaynes il crée le Trio Lugdunum. Antonin Vercellino a étudié dans les conservatoires de Toulon, Montpellier, Lyon et Bologne (it) avec Erick Laumet, Jesús Castro Balbi et Piero Bonaguri. Titulaire d’un Diplôme d’État en guitare classique et diplômé en musique et musicologie par la faculté de Lyon II, il partage son travail entre prestations, édition d’ouvrages musicaux et enseignement. Il a joué en tant que soliste en France, Italie, Kazakhstan, Allemagne et dans diverses formations : duo guitare/violon, quatuor de guitares, guitare/piano, guitare/chant. Il travaille régulièrement avec l’Orchestre National de Lyon pour des œuvres symphoniques avec guitare. Il est le fondateur et président de l’association Lyon Guitare Classique, association consacrée à la guitare classique dans la région Lyonnaise et le gérant des Éditions Habanera, éditions musicales spécialisées dans la guitare classique. Antonin Vercellino est actuellement enseignant au Conservatoire Régional de Lyon.

En 2022, il publie son premier disque en solo, entièrement consacré au compositeur-luthiste Giovanni Antonio Terzi, au sein du label allemand Carpe Diem. Cet opus, fruit de longues années de travail sur ce compositeur et la musique italienne de la fin du XVIème siècle, a fait une forte impression dans le milieu musical, pour être le premier enregistrement solo consacré à ce répertoire si riche, et pourtant quasiment oublié de nos jours. Parallèlement à son activité de soliste, Florent collabore avec un grand nombre d’ensembles européens spécialisés en musique ancienne, comme l’Ensemble Céladon, le Collegium Vocale de Gand, les Traversées Baroques, l’Ensemble Correspondances, le Banquet Céleste, les Folies Françoises, Armónica Stanza, Le Baroque Nomade, Son Ar Mein, Alkymia, Doulce Mémoire, Enthéos… Musicien plutôt éclectique, on le retrouve aussi dans des projets de théâtre (Compagnie de Mars), de danse contemporaine (Compagnie Montalvo-Hervieu, Théâtre National de Chaillot) ou danse renaissance (Compagnie Maître Guillaume), et aussi au sein de plus grandes formations, comme les orchestres symphoniques de Lille ou d’Anvers. Après avoir été professeur de luth aux conservatoires de Beauvais, Toulon, et Besançon, Florent enseigne aujourd’hui sous forme de stages ou master-classes, comme au conservatoire supérieur Manuel Castillo à Séville, l’Université de la Sorbonne à Paris, l’Ateliers des Traversées Baroques à Dijon, ou encore l’Académie de Musique Ancienne de Lisieux.

La relation entre la musique et les mots est au cœur du parcours artistique de Frédéric Albou. Chanteur, comédien, écrivain, il s’engage dans la découverte d'œuvres méconnues, ou la création d'œuvres nouvelles, au service de leur diffusion au public. Passionné tout particulièrement par la musique russe, il est le créateur de l’Opus 33 de Weinberg (octobre 2013, Manchester). Il a également créé (première mondiale) la version anglaise de l’Opus 52 de Kabalevsky (Dix Sonnets de William Shakespeare) et donné la première hors de Russie de l’Opus 34 de Fried (Cinq Sonnets de William Shakespeare), sous la direction linguistique de son ami Paul Willenbrock, pour la restitution de la prononciation historique...

Après des études musicales classiques, Dominique Lièvre découvre sa Vocation de compositeur En suivant les Classes d’écriture d’Antoine Duhamel et de Dominique Lecerf. Sa rencontre avec Olivier Messiaen sera déterminante. Compositeur aguerri, Dominique Lièvre Edifie un impressionnant catalogue de compositions qui aborde toutes les formes musicales. Féru d’échanges hors « chapelles » il compose sa vie comme une partition jamais achevée Entre œuvres pour orchestre et Opéras, Entre musiques de scène et multiples performances Bigarrées L’ animal est décidément transversal et boulimique et donne l’impression de n’avoir aucune autre alternative que la création. La couleur et l’aspect primitif du matériau et du timbre jouent un rôle essentiel dans son geste de création et il se plait régulièrement à converser avec la littérature, le théâtre ou la danse contemporaine. Tantôt monolithique quasi clanique Tantôt ciselée et colorée sa musique habite l’instant.

Pianiste et compositeur français né à Paris en 1952. Après des études musicales (piano, écriture) et supérieures (logique, philosophie) à Nancy puis à Paris. Denis Levaillant acquiert dans les années soixante-dix une expérience professionnelle très ouverte : musiques de cirque, de ballet, création radiophonique, spectacles musicaux, concerts de musique populaire, classique et contemporaine. Il se fait connaître d'un large public comme improvisateur de haut niveau et joue avec de très nombreux jazzmen de la scène française et internationale. Rejetant le formalisme d'une certaine musique contemporaine, il développe dans les années quatre-vingt une interprétation du répertoire et une écriture musicale étroitement liées à l'expression dramatique. Il signe de très nombreuses créations et collabore avec des artistes de la danse (Bagouet, Lefèvre, Petit, Marcadé) ou de théâtre (Paligiano, Toint...), et approfondit la relation entre écriture et techniques de studio à l'Ina-Grm. En 1981, il crée «Bleu 17», dont la vocation est de servir de nouvelles formes de spectacle musical. Lauréat de la Villa Médicis «hors les murs» (1983) du Prix Tendance (1987), du Prix Italia pour Speakers (1988), Denis Levaillant poursuit aujourd'hui un parcours original alternant l'écriture symphonique, les récitals de piano, les spectacles de composition en studio.

Vincent Le Texier étudie le chant avec le baryton Udo Reinemann, avant d'entrer à l'École d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris. Au cours de ces années de formation, d'autres rencontres marqueront durablement son travail : celles de Christa Ludwig, Elisabeth Schwartzkopf, Hans Hotter ou encore Walter Berry. Il chante son premier Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à Moscou sous la direction de Manuel Rosenthal, puis à l'occasion des Impressions de Pelléas montées par Peter Brook. Ce rôle marquera sa carrière : il l'interprètera à de nombreuses reprises tant en France, notamment à l'Opéra de Paris et à l'Opéra de Lyon, qu'à l'étranger (Leipzig, Göteborg, Ankara, Istanbul, Damas, Budapest, Sao Paulo, Essen, Tokyo). Vincent Le Texier possède à son répertoire particulièrement large plus d'une centaine de rôles qui l'ont mené à travers le monde dans les plus grandes salles (Paris, Lyon, Bordeaux, Bruxelles, Genève, San Francisco, Milan, Rome, Madrid, Barcelone, Amsterdam) et les plus grands festivals...

Son profil est transdisciplinaire. Comédien, ténor, directeur artistique. Il est nourri d’une longue expérience de pratique artistique, d’administration de structures du spectacle vivant, et d’une solide expérience professionnelle de management, communication et développement de projet dans le secteur privé. Créatif, énergique et curieux de nature, il aime relever les défis qui se présentent à lui Passionné par la musique et le spectacle vivant, il a donné un nouveau virage à sa carrière professionnelle pour s’investir pleinement dans le champ culturel. Il a récemment fait ses débuts à la Fabrique Opéra de Grenoble dans le rôle de l'Empereur dans Turandot (Puccini). Il travaille depuis de nombreuses années avec SPIRITO (Nicole Corti).

Après des études de musicologie (maîtrise à l’Université de Lyon 2), Thi-Lien Truong s’oriente résolument vers le chant. De registre contralto, elle est reçue à la Haute Ecole de Musique de Genève (Conservatoire), avant d’obtenir son certificat de fin d’études de chant à Lyon. Elle participe alors à L’Académie D’Ambronay sous la direction de Rinaldo Alessandrini puis, en 2009, au projet de Benoit Haller au sein de l’Abbaye de Royaumont pour chanter La Passion selon Saint Mathieu de Bach. Elle travaille sa technique vocale avec Isabelle Eschenbrenner, Mireille Deguy, Isabelle Germain, Gary Mcbee, Françoise Pollet, Cécile de Beauvaire et participe à de nombreuses master-classes avec Margreet Hönig, Howard Crook, Alain Buet, Alain Garichot, Elene Golgévit… Elle suit actuellement des cours avec Carole Marais. De 2012 à 2015, elle s’insrit au PESM de Dijon auprès d’Agnès Mellon et de Jean-Paul Fouchécourt, et obtient son Diplôme d’Etat en chant ainsi que le DNSPEM (Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien). Avec des ensembles… Durant toutes ces années, sa collaboration à plusieurs ensembles musicaux lui permet d’aborder un répertoire varié : – musique ancienne avec Hervé Niquet et son Concert Spirituel, William Christie et les Arts Florissants, l’ensemble William Bird dirigé par Graham O’Reilly au festival de la Chaise Dieu. – musique contemporaine avec l’ensemble Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri ou avec l’ensemble Résonance Contemporaine, dirigé par Alain Goudard avec qui elle effectue une tournée en Pologne en compagnie des Percussions de Treffort. – musique baroque et romantique avec Pierre Cao et son ensemble Arsys, ainsi qu’avec l’ensemble Les Nouveaux Caractères dirigé par Sebastien D’Hérin. répertoire divers avec l’ensemble Aédes crée par Mathieu Romano. – chant lyrique avec les choeurs de l’Opéra de Lyon ou de l’Opéra de Dijon. – répertoire varié avec les Chœurs de Radio France. Elle a fait partie pendant plusieurs années des Solistes de Lyon Bernard-Tetu.

L’amour du mot et du sens ainsi que leur émotion portée à la scène accompagnent Els Janssens-Vanmunster au quotidien et font d’elle une artiste appréciée pour son interprétation des répertoires anciens et d’aujourd’hui. Se promenant avec aisance à travers 12 siècles de musique dite classique, elle chante aussi bien les airs d’alto dans un oratorio baroque qu’une monodie médiévale, une des voix dans une polyphonie renaissance ou encore un rôle d’opéra contemporain. Els Janssens-Vanmunster se produit en concert et enregistre avec des musiciens et ensembles de renommée internationale tels que l’EOC-Ensemble Orchestral Contemporain (Daniel Kawka), Les Solistes XXI (Rachid Safir), SWR-Sinfonie-Orchester et l’Experimental-Studio Freiburg-SWR (D, Ingo Metzmacher et Matilda Hofman), Meitar Ensemble (ISR, Pierre-André Valade) La Fenice (Jean Tubéry), l’Ensemble Leones (D, Marc Lewon), La Morra (CH, Corina Marti et Michal Gondko), Ensemble Dialogos (Katarina Livljanic), Mora Vocis... De nombreux disques et productions auxquels elle a participé ont reçu des récompenses. Elle travaille également en étroite collaboration avec des compositeurs et compositrices de notre temps : Caroline Marçot, Sophie Lacaze, François Paris, Patrick Burgan, Betsy Jolas, Heinz Holliger, Philippe Leroux, Pierre-Adrien Charpy, Yan Maresz, Matteo Franceschini, Boris Clouteau, Alireza Farhang… Depuis 2014, Els interprète régulièrement la partie d’alto I dans Prometeo de Luigi Nono. En juillet 2015, elle crée et enregistre Ailes de Philippe Leroux dans sa version pour mezzo-soprano et 15 instruments (Meitar Ensemble). En avril 2016, lors de la création mondiale à Angers Nantes Opéra de l’opéra contemporain Maria Republica de François Paris sous la direction de Daniel Kawka, Els Janssens-Vanmunster interprète deux rôles différents. Cette œuvre a reçu le Grand Prix de la Critique 2015-2016 pour la meilleure création musicale. Elle est régulièrement l’invitée des festivals de Sylvanès, du Thoronet, Royaumont, Ambronay, Montalbâne (D), Utrecht Oude Muziek (NL), Festival de Wallonie-Liège et Namur, Amuz-Antwerpen (B), Palestine Sacred Music Festival (PAL). Elle chante également au Festival d’Automne à Paris, à Angers Nantes Opéra, la Ruhrtriennale (D), Music before 1800-New York (USA), Early Music Festival Sydney (AUS), Musica-Strasbourg, Manca-CIRM ou encore Agora-Paris, en plus des petits et moyen festivals qui restent chers à son cœur...

Olivier commence très jeune son éducation musicale comme bugliste dans des fanfares et harmonies de sa Belgique natale. Il est aujourd’hui basson-solo à l’Orchestre national de Lyon, professeur assistant de la classe de basson au Conservatoire National Supérieur de Lyon (CNSMD) et compositeur. Compositeur autodidacte, sa rencontre en 1985 avec Philippe Boesmans est déterminante dans son orientation esthétique. Il fait ses études de basson au Conservatoire royal de Bruxelles et de basson baroque au Koninklijk Conservatorium Den-Haag (Conservatoire royal de La Haye, aux Pays-Bas). Dès 1984, il est le bassoniste de l’ensemble Musiques Nouvelles, et de l’ensemble Synonymes, avec lesquels il joue et crée nombre de musique contemporaine en Belgique.​ Il se produit comme bassoniste à cette époque avec la plupart des formations symphoniques Belges, mais c’est avec l’orchestre de la Radio Belge (RTBf) et L’Orchestre de l’Opéra National de Belgique (La Monnaie) qu’il va collaborer en quasi permanence de 1986 à 1989. En 1989, il devient le basson-solo du Vlaamse Opera (Opéra des Flandres), à Gand et à Anvers. Il y restera jusqu’en 1994, date à laquelle il rejoint l’Orchestre National de Lyon, au même poste. Les années entre 1989 et 2006 ont été plus dédiées au développement de son activité de bassoniste. Comme compositeur, il est lauréat en 1988 d’une bourse de la fondation SPES, à Bruxelles. Il écrit notamment pour L’Opéra National de Belgique (La Monnaie), l’Orchestre National de Lyon, le Conservatoire National Supérieur de Lyon, le Musée des Confluences de Lyon, le festival Les Muséiques à Bâle (Suisse), le festival de Violoncelle de Beauvais, la chorégraphe Carla Frison… Éditions Musicales : Artchipel

Pianiste de formation, elle effectue ses études musicales au Conservatoire de Lyon (Conservatoire à rayonnement régional), où elle est tout d’abord médaillée dans cette discipline puis obtient un premier prix en accompagnement. Elle acquiert également une licence de musicologie à l’Université Lyon II. Parallèlement, elle étudie le chant avec Cécile de Boever, Mireille Deguy, Élène Golgevit et entre dès 2004 dans différents ensembles tels le Chœur Britten (Nicole Corti), les Solistes de Lyon (Bernard Tétu), les Six Voix solistes de résonance contemporaine (Alain Goudard), Calliope, Voix de femmes (Régine Théodoresco), Solistes XXI (Rachid Saphir), l’ensemble Mora Vocis et le quatuor 4anima, avec lesquels elle enregistre plusieurs disques et se produit régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Canada, Hong-Kong…). Elle est également soliste dans divers opéras et oratorios (Miss Bagott dans Le Petit Ramoneur de Britten, la Colère dans Les Éléments réunis de Rameau, Orphée dans La Nuit des temps modernes de Guilhem Lacroux...) ainsi que chanteuse-comédienne dans des pièces de théâtre musical (Compagnie Abribus, Collectif Arts Mobiles, Compagnie Amadeus rocket...). Son goût pour la musique contemporaine et tout particulièrement la création l’amène à collaborer avec des compositeurs tels Kaija Saariaho, Lucien Guérinel, Patrick Burgan... Exploratrice du lien entre le corps en mouvement et la voix, elle participe au spectacle Apnée avec le chorégraphe Yuval Pick (Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape) et anime des ateliers sur cette thématique...